CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

Les journalistes s'impatientent

Clap Noir France — 2007-01-29T22:40:09Z

A l'auditorium du Centre culturel franco-nigérien (CCFN) ce jeudi 12 février, de 11 à 12h 30, une conférence de presse a été animée par l'équipe dirigeante du Centre. Ils ont expliqué aux journalistes de la presse nationale et internationale l'origine et les objectifs de la Rétrospective du cinéma au Niger qui se déroulera dans les murs du CCFN de Niamey du 14 au 22 février 2004.

Sachant que le Niger occupait une place de choix dans la création cinématographique au cours des années 1960, 70 et 80, " le CCFN s'est un jour mis à la recherche des films de cinéastes nigériens pour nourrir sa programmation ".

C'était l'occasion de se rentre compte que ces films n'étaient pas disponibles. Lorsqu'on les retrouvaient, ils se trouvaient dans un état tel qu'on ne pouvait les visionner. Ainsi se révélait une menace, autre que celle de la léthargie de la création, qui pèse sur le cinéma nigérien. Si la production audiovisuelle du Niger ne bénéficie d'une véritable politique de conservation, de protection et de valorisation, tout aura disparu dans une vingtaine d'années.

Les animateurs de la conférence de presse

Voilà comment d'après les explications de M. Clavel : "la nécessité s'est imposée d'entreprendre une réflexion sur les moyens à mettre en œuvre pour protéger un tel patrimoine s'est imposée. Le contraste saisissant entre la richesse de ce patrimoine et la quasi-disparition de la production cinématographique au Niger nous a conduit à proposer un
deuxième sujet de réflexion : Dans un monde où l'image est omniprésente : le Niger a-t-il besoin du cinéma ? Une société peut-elle rester sans proposer sa propre vision du monde ?"

Les journalistes qui ont suivi avec une attention presque religieuse les raisons pour lesquelles la Rétrospective a été initiée, devaient bientôt montrer qu'ils avaient du mal à contenir leur impatience à débattre d'un sujet qui leur tenait tant à cœur. Les questions ont tourné autour de la conservation de la production audiovisuelle et de la relace de la création cinématographique, les thèmes essentielles de la Rétrospective. Mais leurs questions laissaient transparaître un certain pessimisme quant aux résultats à escompter. A quoi va aboutir cette Rétrospective ? Est-ce pour consoler les cinéastes nigériens dont personne ne se préoccupe que vous organisez cette Rétrospective ? Pensez-vous à la création d'une cinémathèque ?

Les organisateurs de la Rétrospective ont rappelé que si l'initiative venait du CCFN, les représentants l'autorité de tutelle, le Ministère des Sports, de la Culture, et des Vèmes Jeux de la Francophonie, les professionnels de l'audiovisuel ainsi que de nombreux autres partenaires avaient été associés aux préparatifs depuis plusieurs mois. En ce qui concerne le détails sur les questions de fond, il est apparu aux animateurs de la conférence de presse qu'il ne fallait pas s'exprimer à la place ni des participants aux projections, conférences et forums programmés, ni à la place des décideurs qui ont la latitude de concevoir et mener une politique de l'audiovisuel au Niger.

Les journalistes ont donc été conviés à contenir leur impatience, à participer aux différentes activités pour débattre s'il le voulaient afin de pouvoir en rendre compte au public. Ce public qui a tant besoin de ses images un peu trop absentes dans les programmations des chaînes de télévisions et des salles de cinémas, une espèce en voie de disparition.

Jean-Baptiste Dossou-Yovo
Clap Noir
12 février 2004

Veillée pour un griot émérite

Clap Noir France — 2004-03-18T17:50:00Z

Niamey, dimanche 22 février 2004. Moi un Noir, projeté en clôture de la Rétrospective, a rassemblé le plus de cinéphiles que toutes les séances de projection qui ont eu lieu du 14 au 22 février 2004. L'occasion était offerte à beaucoup de découvrir ce film peu connu. Il constituait également un double hommage, à Oumarou Ganda et Jean Rouch. La soirée devait se prolonger jusqu'à deux heures du matin par une veillée funéraire digne du grand maître griot, du mage de la transcinéma, Jean Rouch.

Après la projection du film, les musiciens, les batteurs de calebasse, le violoniste, les danseuses et les danseurs ont permis de faire la transition entre le film et les hommages que les disciples ont voulu rendre au maître Rouch.

Inoussa Ousséini, sociologue et cinéaste :"Nous ne sommes pas réunis pour pleurer Jean Rouch, il n'aurait pas aimé cela. Nous sommes réunis autour de lui, pour saluer sa mémoire, évoquer des souvenirs, parce qu'il est présent, vivant dans nos coeurs, parce que, qui ne cédait pas à l'échec, parce que c'était un homme qui aimait la vie.

C'est pourquoi, même si cela peut paraître insolite dans un pays à majorité musulmane, nous allons ce soir le célébrer, le danser par fidélité, par amitié, par devoir. L'accompagner dans sa nouvelle demeure qu'il appelle lui-même dans certains de ses films : " la brousse plus loin que loin, le pays de nulle part ". Nous pensons qu'il y sera chaleureusement accueilli par les meilleurs de ses amis, son épouse Jane Rouch, ses maîtres Marcel Mauss, Marcel Griaule, ses amis de toujours Amadou Hampaté Bâ, Boubou Hama, Germain Deterlein qu'il a accompagné jusqu'à son dernier souffle, Théodore Monod, cette extraordinaire machine…"

Diouldé Laya, sociologue : "J'ai eu à rencontrer Jean lorsque j'étais en licence à l'université de Dakar et je devais suivre ses traces dans l'étude des Songhay. Avant mon entrée à l'IFAN (Institut français d'Afrique noire), nous sommes devenus amis puisqu'il ne voulait pas avoir de disciple, moi non plus je ne voulais pas d'un maître. Disons d'abord qu'il a commencé par créer les conditions pour assurer la relève en rassemblant Boubé Gado qui travaillait sur Aoudagosth à l'université de Dakar, André Salifou qui se trouvait à l'université d'Abidjan et bien d'autres.

Avec une bibliothèque, une sonothèque, des archives administratives reproduites par l'IRSH (Institut de recherches en sciences humaines), des manuscrits, cet ensemble constituait une base solide pour étudier l'histoire et la culture africaine. Nous nous retrouvions dans " la vallée de la culture " englobant le Musée national, le CCFN, l'IFAN- CNRS-IRSH, le CELHTO (Centre d'étude de la littérature et l'histoire par la tradition orale). Jean Rouch a par ailleurs contribution à la recherche ethnologique, il est sans doute un des plus grands ethnologues du monde. Il a recueilli les traditions, les a transcrites et traduites. Il a beaucoup apporté à l'étude de l'histoire songhay, à la préservation de la culture, à la promotion du cinéma. Il a en outre ouvert Niamey et le Niger à la coopération interafricaine. Notamment en y faisant vernir des chercheurs de tous les pays. Cette coopération a été maintenue et renforcée, ce qui a valu à Niamey de devenir un centre de coopération interafricaine qui allait avec l'Unesco créé le CELHTO (Centre d'étude de la littérature et l'histoire par la tradition orale), un élément de plus dans "la vallée de la culture ".

S'il faut se projeter dans l'avenir, s'il faut rêver, je pense qu'un jour se tiendra à Niamey une session du congrès international des africanistes dont Jean a été l'un des fondateurs en 1962. Ce serait le meilleur hommage à Jean Rouch ".

Olivier de Sardan, sociologue Institut de recherches pour le Développement : " C'est par Jean Rouch que je suis arrivé au Niger en 1965 en tant qu'étudiant. C'est par lui que j'ai découvert le cinéma en apprenant avec lui ou avec ses collaborateurs à descendre les marches du Musée de l'Homme avec la caméra à la main sans trop la faire bouger…

J'aimerais parler du scientifique, sociologue, l'ethnologue, comme on voudra. Alors que dans son rôle de pionnier du cinéma est largement reconnu, dans le domaine scientifique, il l'est beaucoup moins. Je crois que je peux dire avec plus peut-être de vérité qu'un certain nombre de personnes présentes ici savent que j'ai eu de profonds désaccords avec Jean Rouch, que d'ailleurs l'on s'est éloigné l'un de l'autre depuis une vingtaine d'années et qu'au-delà de ces désaccords scientifiques profond je lui est toujours reconnu son rôle de pionnier sur trois points.

Le premier, sa monographie sur la religion et la magie songhay reste, je pense, l'une de toutes premières de l'école ethnographique française d'avant les indépendances. Il s'est beaucoup rattaché à l'école Griaule, son travail était beaucoup meilleur que ce qu'a fait cette école, qui reste un livre de référence très importante, même si les choses avaient pu aller plus loin.

Deuxièmement, son travail sur l'histoire songhay à partir de la tradition orale a fait de lui un vrai précurseur de l'histoire par la tradition orale. Il a aussi peut-être été moins connu que d'autres gens qui souvent l'ont suivi dans ce domaine. Hampaté Bâ et d'autres l'ont fait, mais je pense qu'il a été le premier, en tout cas au Niger, et beaucoup plus largement en Afrique, à recourir aussi systématiquement à la tradition orale. Quelles que soient les précautions qu'il faut prendre, bien sûr à vis-à-vis de la tradition.

Le troisième point renvoie à l'émigration. Il a été le premier à faire une grande étude
Transfrontalière dans les années 60 sur l'émigration. Il ne l'a pas seulement montré en images. Aujourd'hui les frontières nationales et un certain nombre d'idéologies de type ivoirité (mais l'ivoirité n'existe pas). Ce genre d'idéologie perverse n'existait pas en Côte d'Ivoire. Il était important qu'un scientifique montre dès cette époque, l'importance des courants transfrontaliers, transethniques du fait que nos pays ne pouvaient pas se voir à travers des frontières"

Hamidou Yayé, ingénieur de son à la retraite "Je n'ai pas connu Rouch l'ingénieur des ponts et chaussées. J'ai connu Rouch en 1957 à Abidjan lors du tournage du film que nous venons de voir, Moi un Noir. Mon rôle était de tenir une lampe pour éclairer les danseurs et les danseuses. C'était mon premier contact avec le cinéma. A l'époque, le son était enregistré par un magnétophone à manivelle, pendant le tournage. On faisait ensuite le doublage.

Il était maître de recherches au CNRS au Niger. Lorsqu'il est revenu en 1959, il m'a demandé si je m'intéressais au cinéma, il allait me former au son. C'est ainsi que j'ai été recruté à l'IFAN à Abidjan. J'ai assisté Marcel Carrière qui m'a formé sur le tournage de Rose et Landry. En 1962, Jean Rouch a demandé mon affectation à l'IFAN à Niamey. Depuis cette époque, Rouch a fait des films sonorisés. J'ai été l'ingénieur de son pour tous les films de jean Rouch .Comme il tenait que les traditions recueillies soient conservées, quand je n'étais pas en tournage avec, je faisais le tour des chercheurs répartis à travers les différentes zones du territoire nigérien faire la collecte des traditions. Grâce à cet engagement de jean Rouch, j'ai laissé en allant la retraite, plus de mille bandes et bobines enregistrées depuis 1962. Je suis un des orphelins de Jean Rouch "

Nombreuses sont les personnes qui ont entretenu le public de Jean Rouch, l'homme, le scientifique, le cinéaste : Bernard Surugue (ethnomusicologue), Agnès Ben Bello(sociologue), Thérèse Maimanga (sociologue), Djingarey Maïga (cinéaste) ont pris la parole pour dire combien l'œuvre de Jean Rouch pour le cinéma, l'ethnologie et la tradition orale était d'une richesse inestimable. Les musiciens et les danseurs ont continué la veillée jusqu'à deux heures du matin.

Jean Rouch sera inhumé le mardi 14 février à 9h au cimetière chrétien de Niamey.

Jean Baptiste Dossou-Yovo
Clap Noir
23 février 2004

Le dernier des Mohicans

Clap Noir France — 2004-03-18T17:48:00Z

Le cinéaste ivoirien, Roger Gnoan Mbala, à l'attention de ses confrères que pouvaient décourager les conditions matérielles généralement difficiles dans lesquelles ils travaillent et de ceux qui voulaient embrasser la carrière de cinéastes disait ceci : :
"Pour nous réalisateurs africains, réaliser un film relève du miracle. Mais nous ne baissons pas les bras pour autant. Nous nous battons pour faire de temps en temps un miracle. Nous nous sacrifions pendant des années pour qu'un miracle puisse voir le jour. Soyons fiers d'être de ceux qui ne font que des miracles nécessaires"

S'il y a quelqu'un qui a été sensible à ces propos, c'est bien Djingarey Abdoulaye Maïga, celui qui l'on appelle très gentiment le dernier des Mohicans. En effet, Il reste parmi les cinéastes nigériens le seul depuis vingt-deux ans à réaliser des longs métrages de fiction.
Etoile noire (1975, 96' 16mm) nous montre un certain Issaka Hamey respirant le bonheur dans un ménage tranquille avec femme docile, un enfant mignon et respectueux. Ce n'est là que la situation qui prévaut en attendant le coup de foudre qui viendra tout balayer. Il tombe amoureux d'une "fille de bar", que d'autres appellent "fille de joie". Une de celles qui travaillent dans un bar ou plutôt passent la journée à boire de bistrot en bistrot, pour enfin passer la nuit avec le plus offrant. Et le plus offrant, c'est souvent un Européen. Vous imaginez la frustration des perdants ! Le nouveau rythme de vie d'Issaka perturbe sa vie familiale, son épouse ne pouvant supporter ses absences intempestives, rejoint ses parents. Mais le pire est à venir. La dulcinée le renvoie le jour où son ami revient de France. C'est la fin de l'idylle.

Nuages noirs (1979, 100' 16mm, fiction ) expose la confrontation entre un routinier de l'administration jouissant de l'appui du parti unique dont il est membre et un jeune cadre compétent, frais émoulu d'une université européenne. Entre le machiavélique Bonzéi, et Boubacar, l'intègre, le cinéaste choisit le triomphe du bien.

Aube noire (1983, 90', 16mm) revient dans le cadre familial. Omar rentre d'un pays africain où il vient de terminer ses études supérieures. Il rentre avec son épouse et leur enfant. Sa famille ne lui cache pas son mécontentement. Il ne s'est pas contenté d'épouser une étrangère, lui, de confession musulmane, s'est permis d'épouser chrétienne ! Cette femme doit partir, il devra prendre une qui soit acceptée par la famille. Une jolie cousine fera l'affaire, mais il y a une roche sous l'anguille ! Le mariage n'aura pas lieu, les époux brouillés se réconcilient.

En 1997, lorsque Miroir noir apparaît sur le grand écran, c'est une grande victoire pour son réalisateur qui aura essuyé tous les sarcasmes fruits de l'incrédulité qui auraient pu le décourager. Mais c'est aussi une note d'espoir du cinéma nigérien qui a cessé depuis une quinzaine d'années de produire des longs métrages de fiction. Djingarey Maïga venait d'administrer la preuve que le cinéma n'était pas mort avec Oumarou Ganda. Miroir noir, comme la plupart des films de la série noire s'inscrit dans la tradition du drame familial. Un vendredi, à l'heure de la grande prière musulmane, un magasinier tue d'un coup de pied son épouse en grossesse. La famille de la défunte lutte en vain pour que justice soit rendue. Cette fois, la corruption et les interventions auront triomphé du cours normal des choses. Pour une fois, le happy end n'est pas au rendez-vous !

Né en 1939 à Ouatagouna, il passe une enfance paisible dans son village natal situé au bord du fleuve, à 250 km de Niamey. Ses études primaires terminées, l'appel de la ville résonne en lui. Il se prend la direction de Niamey. Arrivé dans la capitale, il occupe divers emplois. En 1961, il découvre Sidney Poitiers dans la Chaîne, interprétant un jeune Noir fier. La surprise et fascination que produisent sur lui les premières images d'un Noir à l'écran sont si fortes qu'il en naît un rêve. Celui de ressembler, d'imiter, de devenir un Sidney Poitiers.

Peu après, il entend parler d'un certain Moustapha Alassane qui tourne Aouré. A la suite de leur rencontre, il va jouer dans Le Retour de l'aventurier, plus tard dans FVVA. Un an après ce deuxième rôle d'acteur, il quitte la Nigelec où il travaillait comme releveur, pour s'engager définitivement dans la carrière cinématographique.

En devenant assistant de Moustapha Alassane, il passait l'autre côté de la caméra, sans jamais cesser d'apparaître à l'écran.. C'est ainsi qu'il en vient à réaliser un premier film, Le Ballon, en 1972. Un court métrage de fiction sur enfant passionné de Foot-Ball. L'Ambassade d'Allemagne qui lui apporté une aide modique pour ce premier film va le soutenir dans la réalisation d'Aube noire, son premier long métrage.

Djingarey Maïga a réalisé des documentaires sur la vie quotidienne, les rites et les croyances des paysans sur les rives nigériennes et maliennes du fleuve.
Le disciple de Sidney Poitiers n'a pas encore dit son dernier mot. Les trois premiers ont été réalisés avec un intervalle de cinq ans environ. Entre le troisième et le quatrième, il aura fallu quatorze (14) ans. Il a commencé à tourner La Quatrième nuit noire, le cinquième de la série. S'il se plaint du manque de moyens pour faire avancer le tournage, il reste confiant parce que déterminé, habitué qu'il est à lutter contre vents et marée, à produire des images.

Djingarey Maïga pense comme Gnoan Mbala, que même si "réaliser un film relève du miracle…soyons fiers d'être de ceux qui ne font que des miracles nécessaires." Les Nigériens ne se contenteront pas de voir sur le petit écran, Terra nostra. En 1997, ils se sont reconnus dans Miroir noir. Cela prendra le temps qu'il faudra pour se revoir un jour dans La Quatrième nuit noire.

Jibril Kamil Hassan
Clap Noir
22 février 2004

Toujours plus de films

Clap Noir France — 2004-03-18T17:45:00Z

La Rétrospective du cinéma au Niger est l'occasion pour les cinéphiles de voir ou de revoir des films nigériens.
A la suite de Jean Rouch, Mahamane Bakabé, Abdoua Kanta, Moustapha Diop et Inoussa Ousseini, ce fut au tour de Djingarey Maïga de recevoir les hommages le vendredi 20 février.

Vendredi soir, Aube noire (1983, 90min, 16mm) fut le premier film projeté. Ce film retrace l'histoire d'un jeune cadre qui revient au pays après un séjour à l'étranger. Il revient aussi avec une épouse, togolaise et chrétienne. Les parents du jeune le pousse à épouser en seconde noce, une cousine, selon la coutume musulmane.

Le second film de Djingarey Maïga a être projeté fut Vendredi Noir (2000, 82 min, 35mm). A Niamey, chef Koutoukouli ne trouve pas du travail et ne parvient pas à faire face aux dépenses de la famille. Sa fille, Salamata mariée à un jeune homme de bonne famille, est maltraitée par ce dernier. Elle meurt des suites d'une violente dispute conjugale. Une enquête judiciaire est ouverte mais vite reportée. Ce film a reçu le grand prix du festival d'Angers en 2001.

Moustapha Alassane a été fêté le samedi 21 février. Absent au CCFN, il a été représenté par Inoussa Ousseini. En ouverture, Le Retour d'un aventurier (1966, 34 min, 16mm) à été apprécié par le public. Cette parodie de western relate l'histoire d'un jeune africain qui revient au village natal avec dans ses bagages des costumes de western. C'est l'aventure qui commence avec ses copains : attaques à main armée, bagarres, vols… Ils sèment la panique dans le village.

FVVA : Femme, Villa, Voiture, Argent (1972, 75 min, 16mm) dénonce à la fois le maraboutisme et l'arrivisme qui conduisent au détournement des biens publics ou abus de biens sociaux vol, et finalement en prison. Ce film a reçu le prix OCAM au Fespaco en 1972.
L'hommage à Moustapha Allasane s'est poursuivi avec les projections de plusieurs films d'animation : Bon voyage Sim (f1986, 7 min, 16mm), Samba le grand ( 1977, 14 min, 16mm) et Tagimba ( 2001, 5 min, vidéo numérique).

Dimanche 22 février a lieu la clôture de la Rétrospective. C'est d'abord la Journée réservée à Oumarou Ganda. En 1957, Oumarou Ganda rencontre Jean Rouch, de cette rencontre naît
Un film. C'est le départ d'un grand amour entre Oumarou Ganda et le cinéma. Après l'hommage à l'acteur de Moi un noir de Jean Rouch (1959, 73 min, 16mm), les honneurs à Oumarou Ganda, le réalisateur : Saitane (1972, 61 min, 16 mm), Cabascabo (1968, 45 min, 16mm). Dans ce film autobiographique, un ancien d'Indochine retourne dans son pays. Riche, il est fêté. Il dilapide sa fortune et se retrouve abandonné de tous. Cabascabo a été sélectionné pour la semaine de la critique au Festival de Cannes en 1969 et à reçu le prix spécial à Moscou (1969), le Tanit de bronze à Carthage (1969) et le Prix des ciné-clubs espagnols à Malaga. La série de projection des films d'Oumarou Ganda se termine avec Le Wazzou polygame (1970, 50 min, 16mm).

Candide Etienne
Clap Noir
22 février 2004

La lune n'était plus au rendez-vous

Clap Noir France — 2004-03-18T17:43:00Z

"Il était une fois, une belle fille dont la participation aux manifestations du village était devenue remarquable. Puis un jour, elle disparut. Les autres se sont réunis sous l'arbre à palabre pour savoir pourquoi elle ne participait plus aux rencontres et comment faire revenir celle dont l'absence désolait tout le monde". En introduisant sa communication sur "l'émergence du cinéma au Niger ", Harouna Niandou, critique de cinéma et premier président de l'Association des Cinéastes du Niger, par l'anecdote de la Belle Absente, évoquait de manière imagée la problématique actuelle du cinéma nigérien. Autrefois présente, et depuis une vingtaine d'années absente.

Il a rappelé le passé glorieux du cinéma nigérien. Ce cinéma répondait présent dans presque toutes les rencontres et festivals en Afrique, et ailleurs. Combien de films nigériens ont remporté des prix et des cinéastes nigériens sont devenus des références sur le plan international ! Harouna Niandou n'a pas manqué de dresser le bilan des années blanches et sèches que connaît le septième art, comme par coïncidence, depuis le décès d'Oumarou Ganda.

Pourquoi ce cinéma est-il tombé dans une léthargie ?
Hamidou Lailaba Ko, socio-psychologue, a tenté d'apporter quelques éléments d'appréciations sur le pourquoi de la léthargie du cinéma nigérien. Dans sa conférence intitulée " Le Niger a-t-il besoin d'un cinéma ? " . Après avoir insisté sur la nécessité de l'image dans toute société, le socio-psychologue a dénombré parmi les causes du mal qui mine le cinéma nigérien quelques points. Il a noté que la trop grande présence de l'Etat-providence qui réduit l'initiative individuelle, la situation générale de la pauvreté, la part congrue du budget national allouée à la culture, l'absence d'une stratégie claire de développement du cinéma nigérien en particulier et de la culture en général ont concouru à plonger les cinéastes dans le découragement et la léthargie.

Le conférencier a proposé entre autres solutions, la promotion du Niger, de son tourisme, de sa culture, de son cinéma par les représentations diplomatiques à l'étranger. "Le cinéma est l'ambassadeur de l'Afrique auprès des autres pays " a-t-il repris citant Sangoulé Lamizana, ancien président de la Haute Volta, aujourd'hui Burkina Faso.

Dans le débat qui a suivi, certains participants devaient relever qu'il n'avait jamais manqué de propositions de sortie de crise. Mais c'est le passage à l'action qui manque. Alors, la belle fille, comment la faire revenir dans les manifestations ? De nombreuses personnes manquaient au débat. Est-ce par découragement total ? La résignation ? Faut-il penser qu'une génération a accompli sa mission et que le temps est venue pour q'une autre prenne le témoin ?

Candide Etienne
Clap Noir
21 février 2004

Des droits d'auteur à la diffusion

Clap Noir France — 2004-03-18T17:40:00Z

Les participants à la Rétrospective du cinéma au Niger ont, dans l'après-midi du vendredi 20 février, assisté à quatre communications entrant dans le cadre du panel "Faire du cinéma aujourd'hui".La première intervenante, Fati Mariko, auteur, compositeur et chanteuse, a composé la musique originale de deux films, la Co-épouse, un film de Bernard Debord et Wadjibi, un film d'Harouna Coulibaly.

Elle a d'abord fait un l'inventaire des procédures de collaboration couramment utilisées au Niger dans ce domaine. Ensuite, elle a parlé des expériences personnelles. Pour la création musicale de ces deux films, elle a eu des échanges avec les réalisateurs puis, elle a proposé des compositions. Fati a précisé à l'assistance qu'elle n'est pas musicienne de film mais qu'elle a eu du plaisir à travailler dans le septième art.

Le deuxième conférencier, Tahirou Ganda, directeur du Bureau nigérien des droits d'auteurs (BNDA), a traité de la protection de l'œuvre cinématographique. Il a informé l'assistance l'existence de textes de loi sur la protection de la propriété intellectuelle et artistique au plan national et international. Le conférencier a attiré l'attention sur la complexité des situations qui se posent dans la production des œuvres audiovisuels. Il a notamment précisé les droits moraux et patrimoniaux des co-auteurs tels que le scénariste et le compositeur de musique, du réalisateur et du producteur.

Après ces deux communications, les débats ont permis de bien cerner les droits et devoirs de chacun des co-contractants dans le domaine de la création artistique en général, de la création cinématographique en particulier..

En ce qui concerne le dernier point inscrit au programme de la journée, la distribution et la diffusion, deux professionnels, Jean François Meyer du Cinéma numérique ambulant (CNA) et Moussa Abdou Saley de l'Office de radiodiffusion et télévision du Niger (ORTN), l'ont abordé à travers des exemples concrets et des expériences complémentaires.
D'abord à travers les tournées que fait le cinéma numérique ambulant pour mettre à la portée des Africains leurs images, puis par les modalité d'achat de films nigériens ou de droit de diffusion des images importées par l'ORTN.

Il ressort des de ces deux expériences que la diffusion est un domaine éminemment professionnel, ayant ses exigences propres et répondant à un idéal : mettre à la portée de tous des images de qualité. Des propositions ont été envisagées en vue d'éviter la fermeture des salles de cinéma, et de multiplier les expériences de la projection numérique. Elles méritent réflexion.

Candide Etienne
Clap Noir
20 février 2004

La production en question

Clap Noir France — 2004-03-18T17:35:00Z

Dans le cadre de Rétrospective du cinéma au Niger, la matinée du vendredi 20 février a été consacrée à un panel sur la recherche du financement. Sous la modération d'Achille Kouawo, ce panel avait pour invités M. Ilbo Ousmane, producteur nigérien et M. Pierre Barrot, conseiller régional à l'audiovisuel (Ministère des affaires étrangères français). Après avoir situé le contexte dans lequel le panel est organisé, celui de la réflexion sur une probable relance du cinéma et de la production audiovisuelle au Niger, le modérateur a donné la parole à Ilbo Ousmane pour qu'il partage son expérience de producteur avec les participants.

Ilbo Ousmane est arrivé à la production après avoir été réalisateur. A son actif, il compte quatre (4) films en tant que réalisateurs, et deux (2) films court métrage vidéo en tant que producteur. Il a actuellement en chantier deux longs métrages.
Selon Ilbo, le bon producteur c'est celui qui sait reconnaître la bonne idée, en confier le développement à des spécialistes de l'écriture, monter un projet fiable, trouver les financements, et constituer une équipe technique et artistique efficace pour mener à bien le projet.

Pierre Barrot est lui producteur. Il a produit deux séries bien connues en Afrique et au Niger : Taxi brousse et Baobab. Actuellement conseiller régional à l'audiovisuel, il a une connaissance approfondie des circuits de financement qui sont à la disposition des producteurs africains. Dans la première partie de son exposé, Barrot a présenté l'expérience du Nigeria dans la production audiovisuelle. L'expérience qui se développe au Nigeria peut servir de cadre de réflexion pour la relance de la production au Niger.

En second point, Pierre Barrot a abordé les circuits de financement. Les fonds existent mais il faut avoir des projets viables pour en bénéficier. Il a analysé les spécificités des différentes sources de financement du cinéma et l'audiovisuel dont le fond de l'Union européenne, le fond de la francophonie, et les fonds français.

A la suite des exposés, il y a eu des échanges d'opinions et d'information. La contribution des pionniers du cinéma a été remarquable. Plus d'un participant a eu à s'étonner du fait et à déplorer que les producteurs et réalisateurs n'aient pas été nombreux à effectuer le déplacement.

Candide Etienne
Clap Noir
20 février 2004

Le septième art en deuil

Clap Noir France — 2004-03-18T17:32:00Z

Jean Rouch vient de nous fausser compagnie", la nouvelle est donnée par Laurent Clavel, le directeur du Centre culturel franco-nigérien de Niamey mercredi à 22h aux cinéphiles sortant du Théâre de plain air. Le décès du père du cinéma direct a été constaté à l'hôpital de Galmi (Nord Est du Niger), 400 km de Niamey, où il avait été transféré à la suite d'un accident de circulation.


Jean Rouch face à la presse nigérienne

Venant de Niamey avec son épouse, et ses amis, l'acteur Damouré Zika et le rélisateur Moustapha Alassane, il se rendait à Tahoua, 520 km de niamey, où il devait visiter les nouvelles installations du studio d'Alassane. l'ambassadeur de France au Niger, qui assiste aux projections depuis samedi soir à côté de Jean Rouch, se trouvait présent au début des séances de projections. Son départ précipité avait été noté par certains dans l'assistance.


Jean Rouch au CCFN: (c) Clap Noir

Jean Rouch, âgé de 86 ans, était revenu à Niamey vendredi dernier pour présenter entre autres, Le rêve plus fort que la mort, son dernier film. Dans le cadre de la rétrospective du cinéma au Niger (14 au 22 février), le week-end dernier avait été consacré à une dizaine de ses œuvres dont la majorité a été réalisée au Niger, sur le fleuve ou sur les bords du fleuve Niger. Samedi, commentant des images sur la grande famille de Damouré Zika, qui l'a introduit aux populations riveraines de Niamey : "Jai fait 150 films, autant que Damouré a fabriqué de petits-enfants".

A la suite de cet évènement tragique, les organisateurs se sont concertés pour savoir quelle suite donné à la retrospective. La fin du film de Jean Rouch, Le rêve plus fort que la mort a apporté la réponse. En effet, Diouldé Laya disait "On continue". Il fallait donc continuer le travail, à filmer, à réaliser, à rêver, la retrospective.

Le jeudi matin, à l'ouverture de la conférence sur la conservation du patrimoine, Diouldé Laya, ethnologue et compagnon de Rouch devait exhorter les cinéastes et les organisateurs à poursuivre l'action du cinéaste disparu.


Jean Rouch et son épouse: (c) Clap Noir

Clap Noir, dont une équipe suit la Rétrospective du cinéma au Niger, touchée par cette perte subite, présente ses condoléances à l'épouse de Jean Rouch, à sa famille, à ses amis et à tous les cinéastes nigériens.

Jean-Baptiste Dossou-Yovo
19 février 2004

C'est parti pour les forums !

Clap Noir France — 2004-03-18T17:27:00Z

Avec la conférence jeune public sur les métiers du cinéma, la rétrospective du cinéma au Niger entre dans sa phase de conférences et de forums. Le mercredi 18 février, dans l'après-midi, les jeunes collégiens et lycéens ont pris d'assaut l'auditorium du Centre culturel franco-nigérien (CCFN). Quelques professionnels du cinéma ont pu se trouver un siège à la conférence sur les métiers du cinéma et les différentes filières de formation disponibles au Niger, en Afrique et au plan international.

Les métiers du cinéma

Dans le premier exposé, Achille Kouawo, réalisateur, a présenté les différents métiers du cinéma. Les jeunes ont appris ce qu'est un scénariste, un producteur, un réalisateur, l'équipe technique et l'équipe artistique.

M. Kilali Kabasselé, professeur à l'Institut de formation aux techniques de l'information et de la communication (l'IFTIC), après avoir développé les aptitudes qu'il faut avoir pour faire du cinéma, a précisé qu'aujourd'hui, il faut entrer dans le métier avec un bon bagage, donc une bonne formation. Il a aussi parlé des filières de formation, en commençant par celles disponibles à l', l'IFTIC de Niamey. Il a terminé par les possibilités de formation offertes en Afrique et en Europe.

La rencontre avec les jeunes a pris fin avec l'intervention de M. Philippe Letteron.
Celui-ci a partagé avec l'assistance son expérience de directeur de la photographie dans plusieurs productions cinématographiques.

Le patrimoine audiovisuel nigérien
Le jeudi 19 février, les professionnels de l'information documentaire, les cinéastes et des étudiants se sont retrouvés pour échanger sur l'état du patrimoine audiovisuel nigérien. Après une minute de silence à la mémoire de Jean Rouch, M. Bissala Tanimoun, documentaliste à la télévision Tal TV a fait l'état des lieux du patrimoine audiovisuel nigérien. Dans son exposé, M. Bissala a déclaré que 60 947 documents audiovisuels sont recensés dans sept institutions à Niamey. Il s'agit des établissements suivants : les Archives nationales, le CCFN, le Centre d'étude de la littérature et de l'histoire par la tradition orale (CELTHO), l'Institut de recherches en sciences humaines (IRSH), le Centre de formation et de promotion musicale (CFPM) et l'Office de radiodiffusion et de télévision du Niger (ORTN).

Selon M. Bissala, l'état de conservation de ces archives laissent à désirer. Les normes de sécurité ne sont pas toujours les meilleures, et le matériel pas toujours de bonne qualité. Le conférencier a proposé quelques solutions avant de s'appesantir sur les projets de conservation de fonds documentaires qui existent en Afrique.

M. Bernard Surugue, de l'Institut de recherche pour le développement (IRD), a ensuite partagé son expérience avec les participants. Il a insisté sur le fait qu'il n'y a pas de conservation sans sécurité technique et sécurité juridique. Il a par ailleurs attiré l'attention de l'auditoire sur la relation qui existe entre l'analogique, le numérique et la conservation documentaire. La journée du vendredi aura pour thème : Faire du cinéma aujourd'hui.

Candide Etienne
Clap Noir
19 février 2004

Hommage aux pionniers

Clap Noir France — 2004-03-18T17:24:00Z

La Rétrospective du cinéma au Niger (14 au 22 février 2004) a rendu un hommage au père du cinéma direct. Au cours du week-end une dizaine de films de Jean Rouch a été projetée parmi lesquels ceux des plus représentatifs de sa carrière. On pouvait remarquer Initiation à la danse des possédés (1948, 22' 16mm), projeté en vidéo documentaire et son dernier, Le Rêve plus fort que la mort (2002, 89', fiction).

Après l'hommage à celui que certains appellent le père du cinéma au Niger, et que d'autres considèrent comme le parrain, c'est au tour des cinéastes nigériens de passer la rampe. Lundi 16 février, Mahamane Bakabé et Abdoua Kanta inaugure la série. Le premier a présenté son film Martaba (1980, 50' projeté en vidéo, fiction) qui vous conduit du village à la ville à travers les coulisses obscures et sulfureuses d'un clan mafieux. Il explore les tentations de la ville, la débauche et le banditisme comme des conséquences de l'exode rural. Quant à Lelée, l'aînée de la famille (1990, 52', vidéo fiction) de Kanta, il retourne aux racines ancestrales puiser les trésors de l'éducation peulhe. Celle-ci permet à chacun d'affronter les rigueurs de la nature, mais elle fournit aussi les armes qui lui permettent de défendre l'honneur de son clan.

Mardi 17 février fut la journée de Moustapha Diop. A travers les courts métrages, La Tomate ( 1987 15', 16 mm, fiction) réalisé avec Isabelle Calin, et Bouba (1978, 10', 16mm, fiction), les cinéphiles ont fini par comprendre l'intérêt du dialogue interculturel dans l'œuvre de Diop. C'est surtout dans Le Médecin de Gafiré (1983, 90' 16mm, fiction) qu'ils en auront pris la juste mesure. Le film met en scène un jeune médecin formé en au pays des Blancs. La confrontation entre le guérisseur traditionnel et le toubib tend vers une reconnaissance mutuelle. Grand Prix de l'ACCT à Carthage 1984, Grand Prix à Manhein 1984, Grand Prix à Pérouse 1984 et Prix de la critique internationale à Locarno 1985, Le médecin de Gafiré reste le dernier film long métrage de fiction que Moustapha Diop a réalisé.

Mercredi 18 février fut la journée d'Inoussa Ousséini dont la filmographie comprend une fiction. Paris c'est joli (1974, 18', 16mm) est l'anecdote d'un jeune clandestin africain qui tire le diable par la queue à Paris tout en rassurant sa famille par une carte postale qui dit bien que : Paris, c'est joli. Quant aux documentaires, ils s'intéressent à la culture du Niger. Fantasia (1980,30', 16mm,) montre la parade des cavaliers qui agrémente divers cérémonies dont l'intronisation d'un chef ; Ganga (1975, 15', 16mm) réalisé avec Jean Rouch, montre une danse guerrière en pays ganga à l'Est du Niger, au bord du lac tchad. Le Soro, (1980, 20', 16mm), c'est une compétition berbale, gestuelle et morale que pratiquent les les jeunes peulhs. Le Wasan kara(1980, 20', 16mm) filme une mise en scène parodique de l'actualité politique.

Les soirées rétrospectives permettent aux jeunes cinéphiles de découvrir de nombreux films. Elles donnent l'occasion à tous les cinéphiles de rencontrer les cinéastes qui ont fait la gloire du cinéma africain. Chacun peut leur poser des questions sur les conditions dans lesquelles ils ont travaillé, prendre un pot avec eux à l'entracte.

C'est au cours de l'entracte que dans les petits groupes qui se constituent autour des tables de la cafétéria du Centre culturel franco-nigérien, qu'éclatent les débats annonçant les couleurs des forums et conférences à venir. En effet, mercredi, pour beaucoup commencent les choses sérieuses. La Rétrospective entre dans sa phase polémique qui sera sans doute la plus intéressante parce que constructive. Experts, professionnels de l'image, journalistes et cinéphiles vont échanger durant quatre jours sur divers sujets : Profession cinéma ; protéger, conserver et valoriser le patrimoine audiovisuel nigérien ; état des lieux du patrimoine audiovisuel au Niger ; faire du cinéma aujourd'hui ; pré-production : la recherche de financement ; production : le décor de film ; post-production : la musique de film, la protection de l'œuvre cinématographique ; la distribution-diffusion : le film sur support numérique, avenir de la diffusion commerciale ? Les critères de diffusion du film à la télévision, l'émergence du cinéma au Niger, le Niger a-t-il besoin d'un cinéma ?

Jean-Baptiste Dossou-Yovo
Clap Noir
18 février 2004