CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

Le palmarès de la rédaction

Clap Noir France — 2007-12-16T02:36:00Z

L'équipe de Clap Noir à Ouaga

Indéniablement « Ezra » de Newton Aduaka remporte l'étalon d'or. Un film bouleversant qui traite un sujet délicat : les enfants soldats et la rédemption. La justesse du ton, la qualité narrative et des images en font le meilleur film de la sélection. Le jury ne pouvait pas ne pas récompenser ce film qui a fait l'unanimité.

J'attribuerais pour ma part l'étalon d'argent au film tunisien « Making off » de Nouri Bouzi. Un vrai sujet d'actualité : la tentation du refuge des jeunes laissés pour compte dans l'islamisme. Ce film vous fait l'effet d'une bombe. Le comédien (qui a obtenu le prix très mérité d'interprétation) nous entraîne dans sa descente aux enfers avec tellement de conviction, que l'on sort de ce film totalement abasourdi. Un vrai phénomène de société en Tunisie où le film est devenu culte.

« Daratt » de Mahamat Saleh Haroun sera mon troisième choix. Avec cette sensibilité qui lui est propre, M S Haroun réussit à nous émouvoir avec une très belle histoire où le sentiment de vengeance s'étiole face à l'attachement de son ennemi. Le doute est ici superbement mis en images. Une des grandes qualités de M.S. Haroun, c'est de savoir filmer les silences. De longs plans séquences où il laisse l'émotion vous prendre au dépourvu.

I. Audin

J'ai été étonné par la très bonne qualité cinématographique de certaines œuvres. Manifestement, le numérique permet l'écriture de thématiques fortes et diverses, ancrées en Afrique. De manière générale, l'édition 2007 nous a offert de bons films et quelques OVNI. Mes préférences commencent par « Ezra » qui raconte la rédemption d'un enfant soldat, efficacement réalisé par Newton Aduaka. Un étalon d'or largement mérité. Suit « Making off » qui, par son sujet et son interprétation grandiose, m'a complètement emballé. En troisième position « Il va pleuvoir sur Conakry », écrit par Cheik Fantamady Camara, où les dialogues finement ciselés portent un regard décapant sur l'amour, la religion et la politique. Un premier film original qui aurait mérité encore mieux que le prix du public, prix offrant cependant une très belle récompense. Quant au prix d'interprétation féminine, je n'aurais jamais pensé aux comédiennes des « Saignantes » (comme pour l'étalon d'argent à ce film) tellement leur prestation fait pale figure. Et bravo à Lotfi Abdéli primé pour son rôle, qui crêve l'écran dans le film « Making Off ».

B. Tiprez

La compétition officielle Long Métrage du Fespaco s'est révélée pleine de surprises… Célébrant la diversité culturelle africaine, la sélection en était un florilège cinématographique ! On y a vu des films très classiques aux accents de déjà vu et des essais cinématographiques réels. Mon affection s'est portée sur trois découvertes, en dehors des films Tsotsi et Darrat, déjà sortis en France.

Tout d'abord, l'Etalon d'Or « Ezra » fait le récit bouleversant de l'histoire d'un enfant soldat enrôlé contre son gré dans une armée sans cause. La narration classique, sur le mode du procès, avec de nombreux et longs flash-backs est servie par une réalisation, une photographie et un jeu d'acteurs à couper le souffle. S'il n'est pas le film le plus surprenant de cette compétition, il en reste un récit engagé et mené de main de maître par le jeune réalisateur nigérian Newton Aduaka, qui signe un magnifique premier film.

Le prix du Public RFI a très justement récompensé « Il va pleuvoir sur Conakry », premier long-métrage également, du Guinéen Cheick Fantamady Camara. La force de ce film réside avant tout dans son scénario à la fois drôle, grave et juste, et c'est la qualité de ses dialogues qui m'a tout particulièrement séduite.

Enfin mon coup de cœur va à un film Tunisien de Nouri Bouzid, « Making off ». Portrait taillé au ciselet d'un jeune Tunisien à la dérive qui sombre accidentellement dans l'intégrisme, le film est porté par le personnage de Bahta à qui Nouri Bouzid a su donner une réelle existence, à l'interprétation magistrale de Lotfi Abdelli. La proposition de l'auteur d'intégrer à la narration les digressions du making off en font pour moi une véritable expérience de cinéma.

L'étalon d'argent décerné à Jean Pierre Bekolo n'a pas manqué de susciter une grande surprise. Il signifie en tous cas que le cinéma africain tient à encourager ses créateurs dans la voie de l'expérimentation, d'un certain sens de l'avant-garde. D'une manière générale, toutefois, et comme cela a été suggéré lors de la cérémonie de clôture du Festival, le nombre de films en compétition gagnerait à être diminué ; des films de qualités très inégales ont en effet été projetés.

S. Perrin

Indiscutablement, le Fespaco laisse beaucoup d'images en souvenir. Tout d'abord celles des ouagalais particulièrement accueillants et si fiers que ce festival international du film africain existe dans leur ville. Et puis celles de tous les films que j'ai pu visionner. Ouagadougou, pendant le festival, est l'endroit parfait pour voir un maximum de films africains dans d'assez bonnes conditions et surtout dans une ambiance africaine très chaude. Pendant ce Fespaco, j'ai surtout suivi la compétition court métrage et je dois avouer que j'ai été surpris par l'excellente santé du cinéma maghrébin. Incontestablement, quasiment tous les courts métrages qui sortaient du lot provenaient du Maghreb : « Kif Lokhrim » de Tunisie, R'Da du Maroc et « La pelote de laine » d'Algérie. Seul « Menged » d'Ethiopie contrecarre ce florilège de bons courts métrages maghrébin.

Je retiendrai aussi de ce Fespaco 2007 deux films.

– « Ezra » dont le sujet sur la rédemption et les enfants guerriers a marqué les esprits. C'est un film à voir absolument.

– « Islam et les femmes sénégalaises » documentaire intelligent projeté hors compétition qui propose une réflexion sur la foi, la place de la femme dans la religion, et la tolérance.

En tant que français, le Fespaco est une opportunité formidable de voir des films dont la narration, le style et le rythme appartiennent à une autre culture. C'est très rafraîchissant et ça amène à se poser des questions sur ce qui conditionne notre lecture d'un film. Très enrichissant de vivre un fespaco, en plus si vous aimez la bière vous ne serez pas déçu par le voyage !

François Bergeron

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Impressions à chaud des lauréats

Clap Noir France — 2007-12-16T02:31:00Z

A l'issue de la remise des prix officiels du Fespaco, nous avons recueillis à chaud les impressions des lauréats, s'adressant à la foule des cinéphiles dans le stade 04 août de Ouagadougou.

Meilleur documentaire
Rhalib Jawad du Maroc
Je remercie le Fespaco pour avoir sélectionné ce film bien qu'il n'y ait pas eu assez de communication autours pour que le public puisse aller le voir nombreux. Je tiens aussi à remercier mes partenaires car un documentaire est très difficile à réaliser et celui-ci je l'ai fait en 4 ans. Merci au peuple du Burkina Faso.

Poulain de bronze Yennenga
Mohamed Bensouda du Maroc
Je dédie ce trophée à ma mère que joue dans le film, à ma fille et au peuple burkinabé.

Poulain d'argent de Yennenga
La représentante de Mohamed Ben Attia de la Tunisie
Je vous remercie de la part de Mohamed et de la part de toute l'Afrique du Nord.

Poulain d'or de yennenga
Daniel Taye Workou de l'Ethiopie
Je suis étonné que le jury m'ai choisi. Je suis étonné que cette petite histoire ait traversé le continent et qu'il a été accepté ici à Ouagadougou avec une chaleur. Merci beaucoup.

Prix Paul Robenson
Arnold Antonin d'Haïti
Pour moi c'est une grosse surprise. Je ne m'y attendais pas du tout. J'étais très heureux de venir à Ouagadougou avec un film. J'y étais il y a quinze ans comme membre de jury et c'est un haïtien, Raoul Peck qui a gagné ce prix avec son film Lumumba. Je suis très content que ce soit un autre haïtien qui gagne ce prix. Je vais le ramener et tous ceux qui ont travaillé sur le film, tout le peuple de Haïti sera heureux.

Le président du Jury Long métrage
Bassek Ba Khobio
Puisqu'il s'agit de compétition et donc d'excellence, le jury propose qu'à l'avenir, la compétition soit réservé à une douzaine de film parmi les meilleurs. Cela permettra de visionner sereinement les films sélectionnés. Compte tenu de la maîtrise de plus en plus avéré des techniques cinématographiques, le jury souhaite que Ouagadougou soit doté d'une salle de projection de référence que nous souhaitions tous.

Etalon d'argent de Yennenga
Jean Pierre Bekolo du Cameroun
Je voudrai remercier le jury d'avoir primé ce film un peu particulier. J'ai une pensée pour beaucoup de personnes qui ont travaillé sur ce film et qui ne sont plus avec nous. Je remercie toute l'équipe.

Etalon d'or de Yennenga
Newton Aduaka du Nigéria
J'espère que le film parle pou moi dans un langage universel. C'est un film triste qui raconte une histoire que je voulais raconter. Je veux remercier tous ceux qui ont récompensé ce film. J'aimerai dire que je souhaite voir un jour Africa Paradis devenir réalité.

Achille Kouawo
Souleymane Soudre Mao

www.clapnoir.org

Palmarès du jury officiel

Clap Noir France — 2007-12-16T02:19:00Z

Le Jury officiel du Fespaco, présidé par Bassek Ba Kobhio, a décerné l'Etalon d'or de Yennenga à Ezra du nigérian Newton Aduaka.

Télécharger le palmarès officiel

Coté doc : troisième année

Clap Noir France — 2007-12-16T02:12:00Z

Jean-Marie Teno

Rencontre avec l'équipe de Côté Doc : Jean-Marie Teno et Bakary Sanon et Stéphane Planchat de l'association Ecrans.

Comment est né le Coté Doc ?

L'association Ecrans, à Ouagadougou, organisait les "nuits d'écrans", l'une consacrée au court, l'autre au documentaire en 2002. J'ai été le premier invité de Côté doc. Je me bats depuis vingt ans pour le documentaire et j'ai trouvé cette initiative fascinante. Ensemble, nous avons eu l'idée de donner davantage de visibilité au documentaire, genre encore marginalisé, en nous adressant au Fespaco. J'étais alors président de La Guilde des Réalisateurs. Le CCF (Centre Culturel Français) a rejoint l'initiative en 2003. C 'est donc la troisième édition de Coté Doc. C'est donc une équipe de 10 personnes, 20 pendant le festival, qui se consacrent à la promotion du documentaire de création.

Catalogue, projections, débats et prix du documentaire

La première année, nous avons mis l'accent sur le catalogue : c'était l'enjeu de la visibilité.

Le documentaire a besoin d'être accompagné, il suscite des discussions : nous avons aussi prévu une tranche horaire pour les débats (le matin). En 2005, nous avons publié une synthèse des débats. Pour 2009, nous essaierons de publier une brochure.

Les projections se passent au Mélies. La salle ne désemplit pas. Nous essayons pour la prochaine édition de développer des espaces de projection alternatifs.

L'un de nos succès est la création du prix documentaire, cette année. Il a été décerné au réalisateur marocain Khalib Jawad pour El ejido, la loi du profit . La prochaîne lutte sera de créer un étalon du documentaire, pour prouver que le documentaire n'est pas le parent pauvre du cinéma.

Les institutions qui soutiennent Côté Doc sont le Bureau de Liaison du Cinéma de l'Espace Francophone, avec Karine Leclerc, un soutien précieux depuis le début, pour les débats et pour le catalogue. Arte occupe une séance tous les soirs à 20H. Pour nous, seul le film de Khadi Sylla, Une fenêtre ouverte , était un véritable documentaire parmi ceux qu'Arte a proposé cette année. Il ouvrait une vraie réflexion.

Les choix éditoriaux de Côté Doc

La sélection des documentaires passe d'abord par le Fespaco. 56 documentaires ont été présélectionnés, parmi lesquels Coté Doc en a retenu 9, pour le créneau horaire qui nous est imparti : 13-18H. Nous nous battons pour que l'association Ecrans prenne une part importante à la sélection.

Les critères sont bien sûr la qualité des films : les documentaires de création sont prioritaires. En outre, on aide les premiers films. Cette année, il y en avait très peu.

L'idée de Côté Doc est d'attirer les jeunes vers le documentaire, un souci de transmission préside à toute la démarche. Le Fespaco a été en son temps une réponse à des représentations venues de l'Europe qui n'étaient pas positives. Notre souhait est de développer un volet formation. Car beaucoup de formations déforment, ne prennent pas le temps de donner aux jeunes les clés de l'histoire dans laquelle ils s'inscrivent. C'est par exemple ce que nous reprochons à Africadoc.

Côté Doc se propose donc de donner la priorité aux réalisateurs africains pour qui c'est le seul espace de représentation. Essayer que ce soit pour eux un tremplin, notamment en conviant les diffuseurs, qui ont été trop absents cette année. Un axe majeur pour l'édition 2009.

Caroline Pochon

Conférence débat sur l'écriture documentaire

Clap Noir France — 2007-12-16T02:07:00Z

Le centre Culturel Français, lieu de rencontre du côté doc

L'écriture documentaire

Jean-Marie Teno (réalisateur : Le malentendu colonial, le mariage d'Alex , Afrique je te plumerai responsable de Côté Doc ) - Le documentaire est une quête de la vérité. Il n'y a pas de vérité absolue.

Jihan El Tahir (réalisatrice de Requiem pour la révolution, 2006) - Il y a quinze histoires à raconter. Je dois accepter que ce n'est pas moi qui vais raconter toute la vérité, mais seulement une part de la vérité, sous un angle précis. Dans mon premier film "L'Afrique en morceaux", il y avait trop de pays à aborder. Il a fallu décider d'exclure certains pays, certains thèmes. D'autres prendront la relève. Le documentariste est un maillon dans une construction.

Arnold Antonin (réalisateur de Le président a-t-il le Sida , 2006) - Le documentaire diffère du reportage, qui est limité dans le temps, qui ne met pas en oeuvre une recherche personnelle. Pour mes portraits d'artistes, je passe deux ans avec chacun et au début, je ne connais même pas mon angle.

Chantal Richard (réalisatrice de Lili et le Baobab , 2005)- C'est l'écriture qui fait la différence entre documentaire et reportage. Elle instaure un rapport intime au sujet. Des choix se font dans cette phase qui se retrouveront au tournage. On écrit ce qu'on recherche : même s'il y a des inconnues, qu'on ne sait pas ce qui va se passer. Quand on est en tournage, on trouve réponse à ce que l'on a écrit qu'on cherchait.

Jihan El Tahir - Le documentaire permet aussi de découvrir ce qui n'a pas été écrit ! Il est plus simple, quand on écrit un documentaire, de rester dans l'existant, mais il faut aussi laisser la place de se retrouver complètement chamboulée. Par exemple, dans "les maux de la faim", une étude du circuit de l'aide alimentaire, je me suis retrouvée face à un fermier qui cultivait des tomates alors que l'on était dans une zone de famine !

Jean-Marie Teno - Justement, l'écriture est aussi une arme pour mieux appréhender l'imprévu. Je spécifie ma place et mon point de vue, d'où je me place pour raconter mon histoire. Le spectateur, c'est une invitation à avoir une autre place.

Chantal Richard - Un documentaire, c'est signé. Les films prennent en charge leurs conditions de fabrication. On suit la pensée de quelqu'un. La signature n'est pas qu'une question d'ego.

Jihan El Tahir - Si votre film vous tourmente assez pour y passer deux-trois ans de votre vie, allez-y !

Samba Felix Ndiaye (réalisateur de Questions au pays natal , 2006) - Chris Marker ne se posait pas la question de l'écriture. Vous avez un projet qui vous tient à coeur. On écrit pour soi. On sait qui vous êtes, on vous voit à travers vos films : ce que vous pensez et pourquoi vous pensez comme ça !

Les personnages

Chantal Richard - Un documentaire, ce sont des personnages. Le bon personnage, c'est celui qui a besoin de faire le film, à expérience égale. Ce sont des gens dont on va se souvenir ensuite.

Jihan El Tahir - Une interview est un accord entre deux adultes consentants. Chacun ne voudrait voir que sa vérité.

Jean-Marie Teno - Chacun se présente sous son meilleur jour. Chacun utilise chacun et cherche à échapper au contrôle.

Jihan El Tahir - Si on débarque dans une maison pauvre, on prend leur électricité : le minimum est de les défrayer. Mais on sous-estime l'envie de chacun d'avoir sa place à l'écran. Les soldats que j'ai rencontrés au Congo pour mon dernier film "Requiem pour la révolution", parce qu'ils ont été avec Le Che : personne ne s'était intéressé à leur histoire. Le film leur a donné une place, il a donné une légitimité historique à ce qui n'était qu'un souvenir personnel.

Samba Felix Ndiaye - Dans le documentaire, il importe de souligner l'importance de la singularité d'un regard, d'un imaginaire. Cela signifie un travail en amont, en profondeur. C'est un processus long, tissé, fait d'échange. Si vous n'amener rien, vous n'obtenez rien. Dans "Questions au pays natal", je me suis dit qu'on avait jeté beaucoup de pierres aux aînés, à Senghor, sur l'époque des années soixantes, des indépendances. J'ai voulu faire un bilan, trente ans après. Comment se fait-il que nous soyions gouvernés par des médiocres ?

Caroline Pochon

Après les prix spéciaux, les étalons

Clap Noir France — 2007-12-16T02:02:00Z

A qui ira le grand prix du Fespaco 2007, l'étalon d'or ? Durant ce festival, plusieurs films ont été projetés. Il y avait des bons mais aussi des mauvais. Dans les discussions, les rencontres, chacun y va son pronostic. Qui sera l'heureux gagnant cette année ?

Tentons notre pronostic. Dans la course pour les étalons (Or, argent, bronze), nous pensons qu'il y aura des films tels que Ezra de Newton Aduaka, Il va pleuvoir sur Conakry de Cheik Fantamady Camara, Making off de Nouri Bouzid, Daratt de Mahamat Saleh Haroun et Djanta de Tahirou Tassere Ouédraogo. Dommage que Bamako ne soit pas en compétition. Le film a séduit des milliers de spectateurs à Ouagadougou.

Un avant goût nous a été servi le vendredi lors de la remise des prix spéciaux. Plusieurs films ont reçu plus d'une distinction. Citons Ezra de Newton Aduaka qui a reçu 3 prix. Africa paradis de Sylvestre Amoussou fut distingué deux fois.
La première distinction était le prix Sembène Ousmane, prix initié par la Fondation Ecobank et le second est le prix de la CEDEAO, prix de l'intégration. Humanitaire, le film du réalisateur burkinabé Adama Rouamba a reçu deux prix. Celui des droits humains et celui de la sécurité au travail.
Dans la catégorie de ceux qui ont reçu deux distinctions, citons aussi un matin bonheur de Gahité Fofana de la Guinée, Dénéwéti de la sénégalaise Dyana Gaye, la pelote de laine de l'algérienne Fatma Zohra, Djanta du burkinabé Tahirou Tassere Ouédraogo.

Achille Kouawo

Palmares des Prix Spéciaux

Clap Noir France — 2007-12-16T01:58:00Z

Télécharger le palmarès des prix spéciaux

Sissako Abderrahmane : "Si l'avant-gardisme c'est de construire quelque chose, je suis forcément avant-gardiste"

Clap Noir France — 2007-12-16T01:49:00Z

Abderrahmane Sissako

Clap Noir : Vous êtes venu présenter ici votre film Bamako. Comment se fait-il que ce film ne soit pas dans la compétition officielle catégorie long métrage ?

Le Fespaco avait sélectionné le film et estimé qu'il devait être en compétition. J'ai eu cette information, mais avant même de l'avoir je m'étais fait une idée quant à la place du film dans cette édition. Je m'étais déjà dit qu'en cas de sélection, je refuserai d'être en compétition. La compétition dans un festival tel que le Fespaco, et dans tout festival d'ailleurs, donne une grande visibilité à un film, j'ai estimé que le film avait déjà bénéficié d'une grande visibilité, en Afrique comme sur le plan international, à travers les médias. C'était plus justifié de laisser cette vitrine à des gens qui aujourd'hui sont encore un peu plus « fragiles » que moi et de leur permettre d'être en compétition. Je n'ai pas senti le besoin de participer à la compétition, ça ne veut pas dire que je m'estime meilleur, ou que le film est meilleur, mais il y a cette notion de visibilité dont je trouvais plus juste de laisser profiter d'autres cinéastes.

Quelle distribution votre film a-t-il trouvé sur le continent africain ?

Il n'y a eu qu'une sortie pour le moment en Afrique à Bamako. C'était naturel, c'est là que le film a été tourné et c'est donc là que le public l'attendait. Mais il a fallu attendre un peu avant la sortie car nous voulions accompagner la sortie avec une présence conséquente à Bamako. Je voulais donc être pleinement disponible pour rester là-bas trois semaines, et c'est ce qui s'est passé en Janvier. Le film est sorti le 6 Janvier précisément. Selon les dire du directeur de la seule salle de Bamako, c'est le film qui a fait le plus grand nombre d'entrées qu'un film ait jamais fait là-bas, même à côté des productions américaines, Da Vinci Code etc ! C'est quand-même très important, et ça veut dire beaucoup de choses.
Ça veut dire que nous ne connaissons quasiment pas notre public, en quelque sorte. On a souvent dit que ce film ne serait pas compris, mal accepté… Mais quand le public est interpellé, sur un sujet qu'il vit au quotidien, il ne peut qu'adhérer.

Clap Noir a soutenu le film et organisé des projections et des rencontres autour de ‘Bamako'. La question des destinataires du film est souvent ressortie, avec l'idée que le public africain ne saurait pas l'apprécier. Que répondez-vous à ce commentaire ?

Non, je crois que les européens ont très souvent la tendance de faire des raccourcis sur tel ou tel message, sur telle ou telle intention. Un film c'est l'expression d'un artiste sur ce qui le touche, sur son environnement. Parfois il se donne un rôle, une mission. Parfois une mission s'impose à lui. Après, il raconte dans un film, et le public se l'approprie.
L'erreur de ce genre de commentaire est de ne pas tenir compte du fait que ces films ne sont pas davantage vus en Europe, dans le fond. On prétend, on a l'impression, que ces films sont vus en Europe et ne sont pas vus en Afrique. La différence c'est qu'en Europe, les choses sont mieux structurées. Il y a des réseaux de distribution plus spécifiques, des associations, des salles d'art et d'essai qui permettent à certains films d'exister et d'avoir leur petit public. Il y a aussi une curiosité cinéphile plus organisée, et les gens ont plus accès à toutes sortes de films. A force de voir des films d'univers différents, on comprend mieux le langage cinématographique, qui est nécessairement divers. Aucun pays ne s'exprime de la même façon. Et même, on prend 100 cinéastes français, ils s'expriment différemment, 100 cinéastes suédois, c'est la même chose, tous ! On peut être impopulaire, chez soi même, en raison de la forme que tu utilises, mais ça ne veut pas dire pour autant que on s'adresse à quelqu'un d'autre. Je ne crois pas. Quand un film est un langage, il faut le lire. Peut-être en effet que certaines formes cinématographiques sont compliquées pour une large part du public, mais cette part existe aussi en Europe, c'est ça la réalité. Quand Bergman fait des films il n'a pas un public de masse, mais personne ne va lui dire qu'il ne fait pas des films pour son public où qu'il s'adresse à un autre public. Il s'exprime, tout simplement. C'est la fonction des artistes, ce qu'on attend d'eux. Si son message peut toucher le plus de gens, il en est heureux.

Pensez-vous que cela est surtout révélateur du regard que les médias, le public au Nord portent sur le public africain ?

D'un certain type de public et d'un certain type de médias. J'aurais tendance à nuancer ! Bien sûr que l'Afrique est bien souvent résumée de manière réductrice, de telle façon que je ne suis pas étonné qu'on ait aussi fait ce raccourci là. Moi je m'exprime, depuis mes premiers films je me suis exprimé de manières personnelle. Je n'adresse pas mes films à quelqu'un de précis, je les fais en accord avec mes convictions. Cette expression peut, en certaines circonstances, ne pas être populaire, comme cela a été le cas pour Bamako.

Lorsque vous avez fait Bamako, est-ce que vous pensiez que ce film deviendrait un film étendard de la cause alter-mondialiste ?

Je n'y ai pas pensé en la faisant. Un film on se l'approprie, et tant mieux. Quand les réseaux qui se l'approprient son structurés, je pense notamment au Forum Social Mondial, cela occasionne une plus grande médiatisation. Et c'est tant mieux. Mais même une personne s'approprie un film, parce que le film l'interpelle. En revanche j'avais très à cœur dans un projet tel que celui-là de donner une occasion à l'Afrique de s'approprier son malheur. C'est à nous de parler de ça. La dérive de certaines formes, d'une certaine tendance du Nord à vouloir sensibiliser sur le malheur des autres peut être interrogée. Ce n'est pas une question de sincérité, je ne dis pas que les gens ne sont pas sincères quand ils le font, mais faut le faire avec une certaine réserve. C'est là que j'ai vu le positionnement de Bamako, comme porteur d'une parole qui vient vraiment de l'intérieur. La forme aussi a été le fruit d'une volonté d'initier un procès, d'improviser et d'inviter des gens complètement simples, ordinaires. Des gens qui vivent au quotidien ces difficultés, et qui ont la capacité de formuler ce qui leur arrive, à condition qu'on leur en laisse l'opportunité. Leur vision n'est pas la vision de l'Afrique qui existe en occident d'une manière générale. Cette conscience africaine, je voulais la montrer d'abord en Afrique. Elle est encore peu structurée pour devenir une grande force alter-mondialiste, même si cela commence.

La mise en scène de Bamako flirte avec le documentaire, en en utilisant les codes dans la mise en scène. Pourquoi avez-vous fait ce choix de fictionnaliser l'écriture documentaire ?

Je voulais atteindre, et j'ai choisi une forme qui semblait être en mesure de cracher les problèmes et d'en témoigner. La parole est très importante. La forme du procès, c'est aussi donner de la valeur à cette parole.
L'autre raison, qui est peut-être à vrai dire la plus essentielle, c'est que, quand on sait qu'un procès de ce type est improbable aujourd'hui contre les grandes institutions, qu'on ne peut pas le faire, le rôle d'un artiste c'est de l'inventer. Inventer ce procès qui aura peut être lieu dans le futur, non pas pour couper des têtes, mais par envie que les choses soient dites. Même dans un conflit familial, quand quelqu'un veut qu'il y ait justice, il veut plutôt que les choses soient entendues. Bamako a répondu à ce besoin chez moi, je voulais que les choses soient dites et entendues, il ne s'agissait pas pour moi d'avoir raison.
En outre, à partir du moment où le cinéma est un langage, le langage de l'image, rien n'est défini. Rien n'est établi définitivement. On peut presque toujours tout réinventer. Forcément, qu'on le veuille ou non, l'avenir du cinéma appartient à ceux qui se sont peu ou pas exprimé. Il n'est pas question d'une forme particulière d'intelligence ou de talent, mais plutôt du fait qu'il y a une forme de virginité dans ces endroits sur la forme. Moi, je ne me suis à aucun moment posé la question de la forme en ces termes, est-ce un documentaire, une fiction ? Je croyais en la force de l'image et de la parole, et je savais que c'était possible avec un film comme ça, avec un dispositif comme ça, de parler de cette problématique de la dette de l'Afrique et d'en parler autrement.

Vous avez mis en scène un tribunal de justice et notamment un président du jury, est-ce que ce président incarné représente le maillon manquant des institutions supra-nationales ?

Non, pas vraiment. Alors que je devrais sans doute répondre oui à une telle question ! Pour moi, le président représente autre chose. Il est une écoute possible de tout un chacun, c'est une fonction abstraite. Je veux que les uns et les autres soient justes, et ce personnage exprime surtout que la justice est possible.

On présente souvent votre cinéma comme un cinéma d'avant-garde, est-ce une préoccupation qui vous anime dans votre travail ?

Cela dépend de ce qu'on appelle un cinéma avant-gardiste, j'ai plutôt tendance à dire que lorsqu'un continent ne s'exprime pas ou s'exprime très peu, il est difficile de ne pas être avant-gardiste. Ce la s'impose à nous, mais chacun de par sa sensibilité, de par sa façon de voir les choses s'intéresse de telle manière à telle histoire, à tel genre. Je pense que toutes les histoires sont intéressantes, à partir du moment où on peut émouvoir l'autre. C'est ça le rôle d'un film. Un film ne doit pas chercher à avoir raison, un film ne détruit jamais. Il construit. Si l'avant-gardisme c'est de construire quelque chose, je suis forcément avant-gardiste.

Pensez-vous qu'un film puisse réellement avoir de l'influence sur la vie politique ou sur les mentalités ?

Oui, je pense que ce qu'un film ne doit pas faire c'est chercher d'emblée à changer les choses. Il ne faut pas faire un film pour ça. L'intention ne doit pas être antérieure à la création du film, mais quand le film existe, il peut en effet changer des choses. Changer, ça ne veut pas forcément dire faire adopter des propositions de loi, ou distribuer de l'argent aux gens. Changer, c'est simplement faire évoluer la mentalité de quelqu'un que sans doute tu ne rencontreras jamais, mais qui dira à quelqu'un d'autre : « Il y des choses que je n'avais pas comprises, maintenant je comprends mieux ».

Vous abordez dans Bamako le drame humain de la migration clandestine, qu'avez-vous à dire aux dirigeants du Nord comme du Sud à ce sujet ?

Je redirai ce qui a déjà souvent été dit. On ne monte pas dans une pirogue comme le font les gens par milliers, pour y passer 8 nuits, en passant au ras de bateaux de pêche qui ne les voient même pas. Ils sont européens, japonais, coréens, ces bateaux… On ne fait pas ce que font ces milliers de jeunes s'il y a une lumière qui brille quelque part. Quand on part de cette façon on se livre à un acte de suicide, qu'on en ait conscience ou pas. C'est forcément un acte de désespoir, c'est quand tout est fini qu'on fait cela. Ces hommes et ces femmes – il y a de plus en plus de jeunes filles – partent parce que des promesses n'ont pas été tenues. Ces promesses déçues elles viennent avant tout des politiques nationales. Mais c'est aussi le fait de ceux qui ont pensé que le développement de l'Afrique devrait nécessairement passer par telle ou telle politique. Je pense évidemment aux plans d'ajustement structurels qui ont été imposés à des populations. C'est aux mères et aux pères de ces jeunes là que l'ajustement structurel a été imposé. C'est parce que leur mères et leurs pères sont appauvris, parce qu'ils ne peuvent pas leur offrir des études qui leur permettent de trouver un travail, c'est à cause de cet appauvrissement organisé qu'aujourd'hui ces jeunes partent. Je crois que l'échec est clair, les responsabilités sont claires aussi… Aussi bien dans le Nord que dans le Sud.
Si on comprend que l'équilibre du monde ne se fera pas comme ça, qu'on ne peut plus continuer de cette façon, avec une partie du monde riche et l'autre pauvre, alors même qu'en réalité elle est à la source des grandes richesses (minières etc… ). Si on ne comprend pas cela, il n'existera jamais un monde juste et équilibré, et donc jamais un monde de paix.

Quels sont les maîtres mots de votre approche du travail cinématographique ?

C'est une question très difficile… Je dirais que pour être cinéaste, il faut douter. Douter constamment, et que ce doute n'est possible que s'il y a aussi l'intime conviction de quelque chose qui existe et qu'on peut à peine partager. Mon travail cherche à exprimer cette conviction, et ce grâce au doute.

Propos recueillis par Sophie Perrin.

La Chronique de Sophie

Clap Noir France — 2007-12-16T01:39:00Z

Dimanche 25 février

Lever de très bonne heure pour être au ciné Neerwaya pour la première projection du matin, et ma première projection de Fespaco. Dès ces heures matinales, la chaleur est déjà au rendez-vous, promettant de vous cueillir à la sortie de la salle obscure. Dans la salle immense et presque vide à cette heure indue pour la plupart des festivaliers qui profitent abondamment de la vie nocturne ouagalaise, la climatisation ma fait frissonner à mesure que le temps passe. Je n'avais pas prévu le froid ! Au générique de fin, je suis heureuse de renouer avec la chaleur et le soleil du dehors.

Plus tard, je m'oriente vers le CCF où je souhaite assister à l'ouverture des conférences du « Coté Doc », un festival parallèle organisé par l'association Ecrans en collaboration avec Arte, qui assure la sélection documentaire du Fespaco. Toute la semaine, des conférences en présence de réalisateurs, producteurs, diffuseurs ou critiques sont organisées autour du thème du documentaire. Les débats sont intéressants, et ouverts à tout public. Les participants sont invités à prendre la parole et peuvent poser directement leurs questions aux conférenciers. Le dispositif fonctionne bien, l'assistance est attentive et de nombreux participants prennent des notes en interviennent. Une formule qui fonctionne bien.

La journée suit son cours sans grande surprise, avec deux nouvelles projections en après-midi et fin de soirée. Cette fois le rythme de croisière est trouvé. Le soir chacun fait le bilan de ses visionnages de la journée, avec force critiques et commentaires sur l'organisation et les conditions de projections, pas toujours idéales. Nous voilà entrés de plain pied dans l'ambiance du Fespaco.

Lundi 26 Février

Le festival est entré pour de bon dans son rythme de croisière. Au fil des projections, les premiers échos filtrent sur les films en compétition. La jeunesse de la ville a embrassé la cadence imposée par les projections. Celles de 8h00 du matin n'attirent pas les foules ; le public augmente au fur et à mesure de la journée jusqu'à atteindre des record d'affluence aux séances de 20h30 et 22h30. Entre les séances et aux heures de repas, les terrasses des lieux de projection ne désemplissent plus. Conséquence logique, les vendeurs ambulants se succèdent, cherchant à écouler au mieux leurs cartes téléphoniques et leurs mouchoirs en papier.

Le corps du festival éparpille ses organes vitaux dans différents coins de la ville. Le siège continue d'accueillir les allées et venues des nouveaux arrivants ; il est aussi un lieu de rencontre privilégié pour les rendez-vous professionnels. Au ciné Burkina, au Neerwaya, au ciné Oubri le soir, au CCF Georges Méliès et au Cenasa, on assiste à l'ensemble des projections des films en compétition officielle. Le centre de presse abrite des conférences et un cyber espace, et les journalistes de toutes nationalités y viennent régulièrement en quête d'informations ou d'une connexion Internet acceptable. Enfin, l'hôtel Indépendance accueille les réalisateurs en compétition et les comédiens principaux de leurs films. De nombreux journalistes et autres personnalités du microcosme cinématographique africain s'y offrent aussi un séjour tout confort. Toute la journée, le lieu est agité de va-et-vient. La presse se bouscule pour glaner autant d'interviews que possible, les amis et relations des personnalités viennent leur rendre visite, enfin une masse de curieux vient se divertir au spectacle de cette agitation très « select ».

De mon côté, je vis ma première grosse journée de projections. Me voilà confrontée à l'épineuse question du choix. Nous ne disposons que de peu d'informations pour sélectionner les films que nous voulons voir. La plupart des réalisateurs me sont inconnus, sans parler des comédiens. Les synopsis des brochures officielles ne permettent pas vraiment de se faire une idée et rares sont les photos disponibles. On se fie donc aux titres et aux affiches, et selon la curiosité de chacun aux provenances des films. Par chance, les projections de presse organisées à Paris avant mon départ limitent un peu le nombre des films qu'il me reste à voir. Aujourd'hui mes choix n'ont pas été très heureux, et je commence à me demander comment éviter les déceptions. Pas facile à moins de se fier au bouche-à-oreille, et encore ; Evidemment cela suppose d'attendre que d'autres aient assisté aux projections et le temps risque de manquer. Il faut donc accepter le risque d'une intense frustration et les regrets en cas de choix malheureux.

Dans l'après-midi, je me rends à l'hôtel Indépendance où j'espère faire l'interview de Dany Glover. Star incontestée du cinéma à l'échelle mondiale, l'acteur en est à se cinquième visite au Fespaco. Il n'a raté aucune édition depuis 1999 et met un point d'honneur à soutenir par sa présence cet hommage rendu au septième art à l'africaine. Je suis excitée et sous l'emprise d'un trac incroyable. Dans le hall de l'hôtel se laisse aspirer de place en place, guettant son arrivée. Le temps passe en vain, et c'est un peu dépitée que je me résous à quitter l'hôtel bredouille. Direction le ciné Neerwaya où est projeté ce soir Teranga Blues, en compétition pour le Sénégal. L'immense salle (1100 places assises) est archi comble à cet horaire très prisé de 20h30. Les derniers arrivés se disputent les quelques sièges libres disséminés aux quatre coins de la salle et Moussa SENE ABSA est déjà en train de présenter son film lorsque fait son entrée le fameux M. Glover, venu assister en toute simplicité et sans la moindre escorte à un dernier film avant de s'en retourner aux Etats-Unis. Son arrivée ne semble provoquer aucun émoi particulier, au point que je me demande si moi seule ai remarqué sa présence ! De là où je suis, il m'est impossible de me déplacer, et les lumières s'éteignent au générique de début alors que je me demande encore comment obtenir l'interview tant convoitée.

Fin du film. L'audience se rue à l'extérieur et me voilà au milieu du bain de foule à quelques mètres de mon objectif suprême de la journée ! Je cherche l'aplomb de solliciter à nouveau un court instant, essayant de choisir la formule la plus adaptée, quand le regard de Dany Glover se pose accidentellement sur moi. Dans une humilité qui le caractérise tout à fait, le grand homme me reconnaît et s'excuse de n'être pas venu au rendez-vous qu'il m'avait fixé plus tôt. “Be at the hotel in 15-20 minutes, I'll see you downstairs !”. Je n'en crois pas mes oreilles. Le temps de traverser la cohue automobile à la sortie de la salle, et me voilà de nouveau en route pour l'Indépendance, tout mon matériel d'interview sorti et déjà prêt à l'emploi.

Après une courte attente dans le hall d'entrée, je rencontre enfin cet homme d'une grande générosité qui m'accorde l'interview tant espérée alors même que l'heure de son départ pour l'aéroport a sonné. Décidément ce Fespaco me réserve bien des surprises !

Après une dernière projection et un rapide dîner, je rejoins tard et épuisée ma chambre d'hôtel. Cette semaine s'annonce riche autant qu'éprouvante… Quels autres souvenirs improbables va-t-elle m'offrir ?

Mardi 27 Février

Le réveil me tire d'un sommeil de plomb, car j'ai décidé d'assister à une projection à 8h00. Je mesure du fond de ma lourde fatigue l'avantage de loger en plein centre, près de tout et particulièrement du ciné Burkina où je me rends précisément. Les premiers gestes sont gauches. Je doute un instant d'avoir l'esprit assez alerte pour apprécier un film, si bon soit-il… Heureusement, l'engagement pris avec Laure, co-religionnaire de Clap Noir m'interdit de me poser trop longtemps la question. Je me ressaisis donc bien vite et suis prête lorsqu'elle frappe à ma porte. En route !

La salle est étonnamment remplie, compte-tenu de l'horaire matinal. C'est que les échos autour du film proposé ont été bons à l'issue de ses premières présentations. Je mesure à cette surprenante affluence l'impact généralisé du bouche-à-oreille. La journée est ainsi lancée et la fatigue d'autant plus vite oubliée que cette fois le film m'a procuré un bon moment de cinéma. Je me surprend même à rester à la projection suivante, me sentant finalement l'esprit tout à fait dispos.

A la sortie de la salle le soleil au zénith me surprend, anesthésiée que je suis par quatre heures d'obscurité et de climatisation forcenée. La chaleur de Ouagadougou en février me semble chaque jour nouvelle, malgré une semaine déjà passée ici. Je réalise en me faisant cette réflexion que mon voyage est déjà à mi-parcours. Plus que jamais, je ressens l'envie de profiter de chaque instant.

Nous nous réunissons pour déjeuner dans le patio ombragé d'une petite auberge légèrement excentrée – Le Samaritain. L'équipe de Clap presque complète vient chercher ici un peu de fraîcheur et de calme pour échanger toutes ses impressions, toutes ses anecdotes, tous ses commentaires. Il y palabre autour du plat de midi, et nous sommes tous pris d'un enthousiasme qui confine à la frénésie lorsque nous confrontons nos opinions sur les longs métrages en compétition. Quelques films semblent faire l'unanimité, autant dans la catégorie chef d'œuvre que navet ! Les écarts de qualité au sein de la sélection officielle nous laissent tous perplexes, au point que je me demande si certains films ont bénéficié de passe-droits ou si le comité s'était fixé un nombre d'œuvres à atteindre coûte que coûte. Au fil des débats, nous élaborons vite nos premières conjectures quant aux films que nous voyons en candidats sérieux à l'étalon. Je me sens entrer de plus en plus profondément dans l'aspect compétitif du festival et je me laisse volontiers aller à ce sentiment grisant. Déjà je me sens l'envie de défendre mes poulains, et de les voir appréciés et primés. On croit toujours avoir raison en pareille situation !

N'ayant pas prévu de projection avant les séances du soir, je m'accorde une promenade
Au marché où je souhaite acheter des coupons de tissus. C'est la première virée de ce type depuis mon arrivée et elle est de courte durée, mais il est fort plaisant de s'extraire un instant du cadre un peu fermé pour renouer avec la vie, la vraie, celle du dehors, à ciel ouvert sous un soleil maintenant déclinant. Visage pâle que je suis, j'attire à l'évidence toutes les convoitises commerçantes. J'avance de sollicitation en sollicitation, devenant à chaque pas un peu plus douée dans l'art d'évincer les rabatteurs sans me montrer désagréable ; mais il faut savoir être ferme sous peine de ne pas trouver de répit. A la sortie de la première boutique, me voilà prise en charge pas un jeune désireux de gagner sa commission sur mes achats à venir. Dans ses pas, je passe de boutique en boutique pendant une heure environ, avant de conclure un achat sans doute bien moindre que ce à quoi il s'était attendu. Je l'avais pourtant prévenu, mais que faire ? La couleur de ma peau crie ici bien plus fort que tous mes avertissements. Déjà fatiguée de cette expérience du commerce local, je décide de rentrer à l'hôtel m'isoler au calme pour travailler. L'envie d'arpenter les rues m'est bel et bien passée pour l'instant.

Le soir est arrivé. Nouveau départ pour le Neerwaya. On projette un film sur lequel on ne tarit pas d'éloge… mieux vaut arriver à l'heure ! A la sortie de l'hôtel, je siffle le premier taxi « Ciné Neerwaya, 300 ! OK ». Une fois entrée je réalise que le chauffeur ne sais pas bien où il va. Nous demandons notre chemin à un passant, il est déjà 20h10 et la projection débute à 20h30. Pas toujours facile d'être pressée à Ouagadougou. J'arrive en effet pour trouver deux longues files d'attente. Ce soir encore, le Neerwaya fera salle comble. EZRA, film nigérian de Newton Aduaka, attire les foules. C'est le petit phénomène du Fespaco. Un sérieux concurrent à l'étalon, sans doute le choix le plus unanime de la compétition, mais pas le plus inédit formellement. Dans la salle archi comble un silence se fait à l'extinction de la lumière. Le sempiternel spot Coca-Cola diffusé à chaque séance énerve encore. Cela s'est déjà manifesté sous la forme de huées et sifflets lors de séances passées. Nouveau silence, le film démarre. L'ennui, pour une habituée des salles obscures parisiennes comme moi, c'est que le silence au cinéma à Ouagadougou n'est jamais qu'un état passager ! Ici personne ne trouve qu'il soit contradictoire de répondre au téléphone et même d'entretenir toute une conversation téléphonique en pleine séance de cinéma. Je crains d'alimenter le cliché du blanc coincé si je fais un commentaire, je peste donc dans ma barbe et subis coups de fil après coup de fil… C'est le cinéma à la sauce locale.

Après la séance nous filons à « la Forêt », un restaurant chic et branché où étrangers et jeunesse ouagalaise privilégiée viennent déguster de délicieuses brochettes de bœuf au bord d'une piscine. Un moment charmant qui se paie, tout ici se paie bien au-delà du prix moyen. Quand nous quittons le restaurant, nous cherchons en vain un taxi en avançant pour ne pas perdre plus de temps que nécessaire et réduire si possible les tractations au moment de négocier la course. A cette heure tardive, les rues de Ouagadougou sont désertes, la circulation a cessé depuis belle lurette. Un taxi nous prend enfin en charge et nous dépose au Calypso, un repère d'oiseaux de nuit où on mange à 3h00 du matin dans une cour éclairée. L'intérieur est une petite discothèque surpeuplée. Les lieux sont agités d'allées et venues permanentes entre l'intérieur et l'extérieur, la fournaise et la fraîcheur. La température est encore échauffée par la présence en grand nombre de jeunes femmes en tenues plus que suggestives, cherchant la compagnie des hommes blancs de préférence ou du moins affichant des signes extérieurs de richesse. Elle composent une proportion importante de la « clientèle » du lieu, et je me sens assez mal à l'aise d'assister au spectacle de leurs travaux d'approche systématiques. Je réalise comme certaines pratiques ouvertement affichées ici sont scrupuleusement gardées dans le domaine de l'invisible à Paris, en tous cas dans la plupart des lieux de sortie conventionnels. Paradoxe d'une société pourtant censée aborder les questions liées à la sexualité avec plus de pudeur et de retenue que la nôtre…

Après avoir un peu profité de la fraîcheur de ce petit patio pour prendre ce dernier verre ensemble et sceller ainsi notre première sortie commune entre « clapistes », nous nous en retournons vers nos hébergements respectifs. De retour à l'hôtel vers 3h45, je me mets à écrire pour évacuer toutes ces nouvelles images du jour. A 4h30, je réalise en entendant pour la première fois le chant du muezzin qu'il est grand temps de « rendre l'antenne », selon l'expression consacrée des festivaliers du Fespaco.

Mercredi 28 février.

Aujourd'hui est consacré à l'écriture et à la pêche aux interviews. Le temps a déjà passé depuis le début du festival et l'agitation est en constante ascension. Chacun commence à se soucier à l'idée de ne pas avoir fait à la fin de la semaine ce qu'il s'était fixé. A l'Indépendance, les journalistes envahissent littéralement le hall qui ne désemplit plus. Les files d'attente sont de plus en plus longues aux séances de cinéma, et on y refuse de plus en plus de monde, faute de capacité d'accueil face à une affluence délirante. Les premiers pronostics se confirment déjà, au fil des projections. Le palmarès commence à se laisser deviner, même si rien n'est acquis d'avance.

Un peu partout sur le festival on entend parler d'une soirée qui excite les festivaliers. Il s'agit d'une réception chez Fanta Régina Nacro, coutumière du fait, qui organise à chaque édition une réception où se regroupe tout le gratin du Fespaco. Malheureusement à l'heure dite le rythme et la cadence du festival ont déjà eu raison de moi et je me suis endormie dans ma chambre d'hôtel. C'est un métier que le show business, et il demande de l'énergie ! Raté pour cette fois, je serai sans doute plus endurante à la prochaine édition. En me réveillant dans ma chambre d'hôtel à deux heures du matin passées, je fais le deuil de cette occasion de rencontrer en un seul lieu les acteurs majeurs du cinéma Africain…

Les grands rendez-vous du Fespaco ne figurent pas tous dans le programme officiel !

Jeudi 1° Mars

Le matin est réservé à une interview très attendue avec Abderrahmane Sissako. Réalisateur le plus convoité du festival, il a accepté de nous accorder un moment malgré son planning très chargé. Lui aussi commence à accuser le coup, rien d'étonnant compte tenu des maintes sollicitations dont il est l'objet. Tous les réalisateurs présents prennent d'ailleurs très à cœur leur mission de représentation, et les jours passant la fatigue commence à se lire sur tous les visages.

Malheureusement le taxi qui doit nous emmener à l'hôtel Indépendance est un peu égaré, et nous tournons un moment avant d'atteindre enfin la destination de notre course. En retard… Ben nous attend déjà sur place ; il a vu passer et repasser A. Sissako et nous craignons fort d'avoir raté notre chance. Déterminés, nous restons tout de même dans les parages en espérant obtenir même tardivement cette interview qui répondrait à tant de questions que nous nous sommes posées face à son film, et qu'on nous a également posées lors des projections organisées par Clap Noir. Quel bonheur que de pouvoir questionner le créateur d'un film en personne sur ses intentions, de mettre un terme aux conjectures et de leur substituer des réponses !

Enfin l'homme reparaît, nous nous lançons comme un seul homme dans sa direction, armés de micros et appareils photos. Mais il est effectivement trop tard, A. Sissako est attendu et il n'a plus assez de temps pour nous accorder une interview digne de ce nom. Alors que je me prépare déjà à devoir renoncer purement et simplement à cet échange qui me tenait tant à cœur, voilà qu'il nous fixe un dernier rendez-vous pour samedi. Alléluia ! Je suis au comble du bonheur, la prochaine fois, je ne laisserai aucun taxi ou autre incident de parcours m'empêcher de réaliser cette interview.

Nous nous sommes tous reposés hier, aucun d'entre nous n'ayant trouvé l'énergie de prendre part aux festivités chez Fanta Régina Nacro. Ce soir en revanche, nous décidons de nous prêter au jeu des mondanités (très bon enfant) du festival en étant présents au Bal de la Guilde – la Guilde des Réalisateurs Africains- qui se tient au Carrefour International du Théâtre de Ouagadougou, un petit lieu plein de bonnes vibrations où j'avais déjà assisté à une pièce de théâtre avant le début du festival. Nous arrivons à une heure un peu avancée, pensant trouver la fête à son apogée… c'est plutôt le contraire qui se produit. Le lieu a déjà commencé à se vider et la musique ne semble pas vraiment faire vibrer la foule. Rapidement, la soirée touche à sa fin, nous laissant un peu sur notre faim, à nous. Encore une courte nuit et nous entrerons dans les 48 heures les plus effrénées de la semaine.

Vendredi 2 Mars

Aujourd'hui est le jour des choix les plus cruciaux, car en dehors des films primés qui seront projetés demain, c'est la dernière chance pour les festivaliers d'assister aux projections qui les intéressent. Tous sont donc à pied d'œuvre dès le matin.

De mon côté, je choisis d'assister à une matinée de conférence du « Côté Doc », un festival dédié au documentaire organisé par l'association « Ecrans », en partenariat avec Arte. Tous les jours au CCF, le « Côté Doc » a organisé des rencontres avec des professionnels du documentaire, qu'ils soient auteurs, producteurs, critiques… Les débats s'accompagnent aussi de projections, certains des films ont d'ailleurs fait grand bruit sur le festival, malgré la primauté laissée à la fiction. Aujourd'hui le thème de la conférence est l'écriture documentaire. Dès 10 heures, et malgré les mines un peu endormies, les participants commencent à affluer. Le débat s'engage dans une salle encore clairsemée, mais rapidement les rangées de sièges se remplissent et les questions de l'auditoire commencent à fuser. L'échange est très intéressant, les intervenants écoutent et répondent avec une grande disponibilité et sans fausse pudeur aux nombreuses questions qui leur sont posées par un auditoire de tous âges et tous horizons.

De retour à l'hôtel dans l'après-midi, nous faisons un point sur les activités de chacun et les dernières projections. Les convictions sont de plus en plus fortes quant aux films qui devraient être primés. N'ayant pas assisté aux mêmes projections aux mêmes moments, chacun attend de pouvoir échanger avec les autres ses opinions sur les films qui l'ont touché, interpellé, déçu… Décidément le débat fait rage. Alors que certains ont adoré un film, d'autres se moquent de les entendre en faire l'éloge. Les arguments pour et contre fusent dans une discussion qui pourrait être sans fin. Nous partageons nos meilleurs moments dans ces débats de critiques, et y trouvons aussi toujours l'occasion de relativiser nos points de vue. L'échange est d'autant plus intéressant que nous avons au sein de la rédaction des profils très divers, laissant présager des différences d'appréciation des films par le public, également très hétéroclite. Le suspense est à son comble, d'autant que le palmarès est pour demain.

Dans l'après-midi seront déjà remis la cohorte de prix spéciaux, récompensant des films selon des critères variés et parfois obscurs. Il existe une trentaine de prix décernés par toutes sortes d'organisations, en marge du palmarès officiel.

Nous nous séparons en fin de journée pour vaquer encore à nos occupations et assister aux toutes dernières projections, puis nous retrouvons de nouveau dans la soirée. Rendez-vous au « Kunde », un maquis populaire de la jeunesse ouagalaise où on mange et boit en plein air au son des dernières nouveautés de la variété africaine à la mode. Le lieu est extrêmement fréquenté et la fête y bat son plein, jusqu'à ce qu'un accrochage entre jeunes alcoolisés ne mette un terme soudain à la soirée. Il ne nous reste donc plus qu'à rejoindre nos pénates avant le bouquet final de la cérémonie de clôture et du palmarès, demain. Je me couche et m'endors dans l'excitation des veilles de grand jour. Je me sens à la fois au comble de l'excitation, et un déjà un peu nostalgique à l'idée que cette grande fête du cinéma touche déjà à sa fin.

Samedi 3 Mars

Nous y voilà. Rien n'occupe les esprits en ce samedi plus que l'attente du palmarès. Côté rédaction, on s'agite à essayer de terminer le plus grand nombre de mises en ligne possible avant le début de la cérémonie. De nouveau celle-ci se tient au stade, en grand apparat. De nouveau les consignes sont claires, il faut arriver tôt et montrer patte blanche pour accéder à la tribune des officiels. Quelques couacs dans l'organisation viennent encore entraver le bon déroulement de la cérémonie. Certains invités ont été contraints de reprendre l'avion avant l'annonce des résultats. Parmi eux des artistes dont on s'attend à ce qu'ils reçoivent une récompense déplorent de ne pouvoir assister à la remise des prix, mais les réservations ont été faites et rien ne changera, en dépit de la logique !

La cérémonie débute au stade alors que je suis encore affairée à mes travaux d'écriture. A l'hôtel toute l'équipe du personnel est rivée devant la télévision, commentant abondamment le contenu du spectacle et chantant en cœur avec les artistes burkinabés. Alors que l'obscurité s'installe dans le patio où je tente de continuer à travailler malgré tout, des cris attirent mon attention et je cours rejoindre tout le monde devant le téléviseur suspendu. Le palmarès va commencer !!!

L'excitation est générale, un silence s'installe et une forme de nervosité mêlée d'enthousiasme envahit la salle. Le protocole démarre, avec présentation et intervention des notables conviés à l'événement. Encore une fois le spectacle traîne en longueur, mais enfin les premières récompenses tombent. La grande surprise vient d'un film algérien, « Barakat », qui rafle trois prix dont meilleure première œuvre et meilleur scénario. Ce film m'avait totalement échappé, et nous sommes nombreux à n'avoir pas du tout envisagé de le voir ainsi récompensé. La réalisatrice elle-même semble étonnée de l'accueil triomphal qui a été réservé à son film. Une vingtaine de prix sont décernés (le palmarès est entièrement consultable en ligne sur le site) dont trois étalons, le prix du meilleur montage, de la meilleure musique, des meilleurs interprètes, du meilleur décor, du meilleur son… L'étalon d'argent est celui qui surprend le plus. Récompensant un film à l'originalité incontestable, il entend valoriser la prise de risque d'un créateur camerounais décalé et engagé, Jean-Pierre Bekolo. Les réactions suscitées par ce film étaient loin de faire l'unanimité, on peut dire quant à ce choix que le jury n'a pas fait dans la démagogie. L'étalon de bronze va à Darrat, film qui faisait parler de lui depuis le début de la compétition, et l'étalon d'or à Ezra, premier long-métrage du Nigérian Newton Aduaka, plébiscité par l'ensemble de la presse et des spectateurs. Un prix mérité mais sans surprise, donc.

Voilà ! La cérémonie s'achève sur un petit goût amer : le départ et le retour en France sont maintenant tout proches, il nous faut songer à refaire nos valises. Dans la soirée nous faisons ensemble le bilan de nos impressions… et nous commençons à rêver à l'édition 2009.

Sophie Perrin

Teranga blues - Critique

Clap Noir France — 2007-12-16T01:35:00Z

Moussa Sene Absa
Réalisateur sénégalais

Teranga blues nous raconte l'histoire de Madické Diop, aka Dick, expulsé de France, qui se retrouve contraint de se refaire une place à Dakar après plusieurs années d'absence. Sans le sou et désireux de cacher son échec à ses proches, il va entrer un peu malgré lui dans des intrigues qui le dépassent…

Sélectionné dans la compétition officielle en long-métrage de fiction, Teranga Blues a déçu un public pourtant impatient de le découvrir. Alors que les précédents films de Moussa SENE ABSA, dont « Tableau Ferraille » et « Madame Brouette », avaient séduit public et professionnels du cinéma, le réalisateur nous livre ici un long métrage qui ne répond pas aux attentes qu'il suscite, et ce de nombreux points de vue.

Tout d'abord, c'est le scénario qui présente de nombreuses faiblesses : s'il est vrai que l'idée de départ pouvait donner un film non seulement intéressant mais de plus utile et engagé, le résultat est une succession plutôt grossière de rebondissements pour le moins invraisemblables. Dick, novice débarqué accidentellement dans le milieu de la pègre, se voit immédiatement confier de lourdes responsabilités dans une affaire de trafic d'armes à grande échelle en vue de la préparation d'un coup d'état ; rien de moins ! Une fois fait l'effort d'accepter cette situation de départ, le spectateur est sans cesse frappé par une série d'incongruités qui composent le cours du récit, jusqu'au dénouement dans une apothéose de violence qui rappelle un film de série B.

Servi par un casting d'où seule la comédienne Juliette Ba tire son épingle du jeu, constellé de clichés et de détails ultra kitsch, Teranga Blues imite sans succès le registre du film noir à l'américaine : atmosphère underground tendance décadente (alcool et boîtes de nuit à Gogo), armes à feu, blousons de cuir, gros billets, scènes de bagarre… Tout y est, l'ennui c'est que pourtant rien ne fonctionne.

On aimerait entrer dans l'intériorité d'un personnage tiraillé entre des désirs contradictoires : ambitions artistiques et nécessité de soutenir financièrement les siens, amour de sa famille et entretien du mensonge, envie de vivre son amour pour la jolie Rama et impossibilité de partager une relation d'honnêteté… Dick et ses tourments ne parviennent jamais vraiment à prendre corps, frustrant le spectateur des émotions qui pourraient et devraient accompagner le récit. A une approche basée sur l'intériorité et la psychologie du personnage, l'auteur a préféré donner dans l'intrigue mafieuse, dressant le portrait de petits gangsters de pacotille en quête de promotion sociale et autres crapules politiques dénuées de crédibilité.

Un film insatisfaisant dans sa forme qui passe complètement à côté de son sujet…

Sophie Perrin

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